miércoles, 15 de febrero de 2023

Cuando un amor platónico traspasa el velo del tiempo

 

La   curiosa historia de la musa de Boticelli


Recreación libre de Simonetta pintada por el autor del blog, Héctor Barceló.
  

Para quienes hayan tenido la gran fortuna de visitar la    galería Uffizi, en Florencia Italia, debe ser una experiencia sobrecogedora apreciar “El nacimiento de Venus” ( 1485–1486) del gran pintor italiano renacentista  Sandro Boticell. Esta pintura  ha sido aclamada a lo largo de la historia como una de las  más hermosas que haya podido ser concebida, es de esas obras que cumplen cabalmente la premisa clásica del arte: crear belleza. Pero, detrás de este portento de inspiración, se escondería la historia de un amor; por lo menos, según se ingiere de la obra y vida de Botilleci. 

                                      

¿La  beldad  desnuda que aparece como protagonista en esta magnífica pieza de arte  es producto de la fantasía del pintor o fue inspirada en una mujer real? El consenso de los historiadores es que fue inspirada en Simonetta Cattaneo que fue una musa y modelo de artistas del Renacimiento italiano. Se trataba de una joven muy admirada en su época por su gran belleza, la cual encajaba en el ideal renacentista. No hay datos precisos sobre el lugar y fecha de su nacimiento, pero el consenso es que posiblemente nació el 28 de enero o el 30 de marzo en Génova o, según otra hipótesis, en Portovenere Italia (según algunas versiones, el nombre de esta ciudad tiene que ver con un antiguo templo dedicado a la diosa Venus) Era hija de Cattocchia Spinola y el noble genovés Gaspare Cattaneo Della Volta. No se sabe casi nada de su infancia, la cual se presume que fue sin afujías dada la posición social de sus progenitores.

 

En abril de 1465, a  los  16 años de edad la jovencita contrajo nupcias con Marco Vespucci, hijo de Piero Vespucci, quien fue, según versiones de algunos autores, pariente lejano del famoso explorador Amerigo Vespucci. Sin duda tubo que ser un matrimonio concertado, dada la prominencia del pretendiente, quien, en un viaje a Génova, quedó inmediatamente  prendido por aquella lindeza cuando la vio  por primera vez.

 

Hay versiones que ubican el casamiento de la  pareja en la Iglesia genovesa  de San Torpete para después  establecerse en Florencia, otras fuentes dicen  que primero   se establecieron en esta ciudad y posteriormente se casaron.  En todo caso allí, en el ambiente florentino lleno de arte y cultura,    Simonetta Vespucci (ya usando el nombre de casada) causó  impresión despertando admiración por su bello semblante. Personajes como los hermanos Lorenzo y Juliano de la poderosa familia de los gobernantes Médici cayeron fascinados. La anécdota más difundida que demostraría esta fijación, cuenta que Juliano de Médici actuaba personalmente en un torneo al estilo caballeresco medieval y  durante el desfile previo al combate, su escudero llevó un estandarte pintado por Boticelli donde se podía apreciar el rostro de Simonetta representando a la diosa Minerva sosteniendo la cabeza de Gorgona bajo el lema La Sans Pareille (La Sin Igual).


Como era de esperarse, Juliano fue uno de los “vencedores” del torneo y dado que Simonetta era la dama por la cual luchaba, salió elegida como “Reina de la belleza”. Desde entonces la popularidad de aquella chica forastera creció como espuma y empezó ser modelo requerida de varios artistas prominentes como Piero di Cosimo y los hermanos Domenico y David Ghirlandaio. Sin embargo, el que más la admiró fue Sandro Botticelli que la pintó insistentemente en varias de sus obras. Es tanta la prevalencia de esta actitud, que ha llamado la atención de los historiadores de arte.

            

No se sabe con precisión donde y como el pintor italiano  conoció a Simonetta,  ¿llegaron a ser presentados? ¿Solo la conocía de lejos? Lo  cierto es que le causo gran fascinación. La imagen, quizás la sonrisa, los ademanes y la mirada de la chica quedaron grabados para siempre en la mente de Sandro Boticelli. Los artistas suelen ensalzar  la belleza y convertirla en una fijación  idealizada, en este contexto no es difícil  imaginar a un Boticelli viviendo una especie de  “amor platónico” (si aceptamos el significado coloquial del término) por una mujer joven y bonita. Si bien, hay hipótesis  que afirman que solo se trató de una admiración de tipo artístico y estilístico, lo que se acepta comúnmente es que fue algo más que eso.

 


  El enamoramiento, infatuación o admiración de Boticelli hacia su musa tiene ingredientes llamativos como el hecho de que, al parecer,  ella nunca posó para él. ¿Por qué, si era un artista reconocido  en los círculos donde se movía su mujer admirada, no solicitó que fuese su modelo?  Podría  haber usado su influencia con los Médici para conseguir que posara para  él. Quizás no hizo gestiones para acercarse a ella pensando que algún día lo haría, tal vez fue aplazando ese momento...  Hasta que ocurrió lo impensable.


La  agraciada dama   que llenaba de luz los círculos artísticos y sociales de la alta nobleza florentina se apagó y paso a la vida eterna el 26 de abril de 1476, a los 23 años. Se cree que su deceso fue provocado por una tuberculosis, aunque en realidad no se sabe exactamente el diagnóstico. Se especula que también pudo ser la peste, incluso, hay quien ha propuesto la rocambolesca idea  del envenenamiento (¿celos de su marido? ¿Enemistad de su suegro con los Médici? ) El lamentable deceso  conmovió a la sociedad de Florencia donde le realizaron un funeral destacado. No obstante, el marido de Simonetta, Marco Vespucci (que “desaparece” de escena durante todo el tiempo que el matrimonio vivió en la ciudad) volvió  a casarse muy pronto. De hecho, se desconoce  su reacción ante la avalancha de halagos  o pretendientes  advenedizos de los que seguramente fue objeto su esposa.  Quien de verdad debió sentirse herido en esos momentos fue Boticelli, porque a partir de la infortunada fecha es cuando podemos encontrar en su producción obras con la imagen de Simonetta.

 

Padeciera que la muerte de la joven “activó” en el artista lo que sentía por ella, algo que tal vez, como ya insinué anteriormente, no se atrevió a manifestarle cuando estaba viva. De esta forma, obtuvo la motivación para retratarla en forma de diversos personajes en sus pinturas temáticas (aunque hay un cuadro expresamente dedicado a la difunta).  El servidor que escribe estas páginas cree que eso es lo que pudo haber pasado. Boticelli en realidad estaba homenajeando o evocando a su doncella admirada, a la musa que presuntamente amó y admiró en silencio.


Pos data: Quedan muchas preguntas en el tintero, por lo que no descarto una segunda parte de este tema. ¿Pintó Boticelli  de memoria el rostro de Simonetta en el estandarte de Juliano Médici? ¿O Juliano le facilitó la oportunidad de que Simonetta le posase para pintarla mejor?  ¿Juliano y Simonetta tuvieron algún affaire? Examinando las pinturas de Boticelli, es claro que antes de la muerte de Simonetta, otro rostro hace el papel de vírgenes y otros personajes femeninos de sus cuadros. ¿Era otra modelo?¿Y si es así, de quien se trataba? 







viernes, 30 de diciembre de 2022

La pequeña joya del Álbum Blanco de The Beatles

 


The Beatles nunca dejará de sorprenderme, ya que siempre encuentro un motivo para volver a hablar de su música. Basta escuchar una vez más un álbum de ellos para encontrar algo nuevo que no se había percibido antes, ya sea un sonido, una nota u otro detalle.  

Esta vez me refiero a "Good Night", un tema que cierra el mítico "Álbum Blanco" y que, además, no es no muy conocido por el fanático profano. Originalmente se concibió como una canción de cuna que John Lennon le compuso a su primer hijo Julian. Es aparentemente sencilla pero de extraordinaria dulzura y ternura. Toda una obra al mejor estilo Beatle, que básicamente tenía estos tres componentes: sencillez, belleza y efectividad. 

Tres elementos me llaman poderosamente la atención en esta canción: la melodía, los arreglos musicales y la voz solista. Del primero, no hace falta describir con líneas lo que se puede disfrutar con los oídos, una preciosa melodía acompañada de una letra íntima y sutil; con respecto al segundo, los arreglos son inspirados en el estilo de las bandas sonoras de los largometrajes clásicos de Disney donde hay cuerdas, voces angelicales y diversos efectos; en cuanto al tercero, la voz es singularmente cálida y serena, casi un susurro al oído. Para quien apenas empieza a escuchar a los Beatles, podría ser la voz del mismo Lennon, o la de Harrinson o Mc Carthey. Pero no, es la voz de Ringo Star. Del por qué le fue asignada la interpretación vocal, tiene una explicación lógica: se necesitaba un tono bajo, susurrante y tierno. Y aunque el resto de los Beatles estaban perfectamente capacitados para lograrlo, pensaron que si lo hacía una persona con capacidades vocales limitadas, se obtendría un resultado más espontáneo. De hecho, Ringo canta sin emular ningún artificio, logrando una interpretación muy natural que hizo posible una canción sin ningún tipo de rebuscamiento. La obra la completa el maravilloso arreglo orquestal del quinto Beatle, George Martin. 

Otras características estilísticas de la canción

Más allá del hecho de que Good Night nació como una nana, cabe resaltarle otras características, como lo es su estampa Art Pop. En efecto, esta canción es un ejemplo de esta tendencia artística que precisamente estaba fresca a finales de los 60s (cuando se lanzó en Álbum Blanco) Así como los artistas plásticos usaban iconos comerciales y populares para inspirar pinturas (Andy Warhol con sus latas de sopas, Roy Lichtenstein con sus comics del tipo que aparecían profusamente en los periódicos) los Beatles tomaron un estilo musical comercial ( tipo Disney ) para arreglar su canción. Porque esencialmente las películas de Walt Disney (incluyendo, por supuesto, sus bandas sonoras) fueron, y han sido, un icono de la cultura popular.

Para finalizar, como dato curioso, se ha dicho que el  comediante y escritor mexicano  Roberto Gómez Bolaños (Q.E.P.D) se inspiró en esta canción  para componer e interpretar   "Buenas noches, vecindad"; pieza musical    que aparece al final del icónico capítulo "Vacaciones en Acapulco" de su famosa serie humorística "El Chavo del Ocho".


 

Portada interior del famoso "Álbum blanco"  de The Beatles

 

 

 

 


martes, 6 de diciembre de 2022

Recordando una noche de velitas

 

 

¿Cómo vivíamos mis hermanos y yo la noche de velitas, cuando éramos niños? Retrocedo en el tiempo y me situó en la década de los 80s. Los días son muy ventosos, el cielo es azul intenso, las hileras de foquitos de colores atraviesan las calles. En mi casa, que ya está decorada, hay también luces coloridas adosadas en los bordes del techo de la fachada; los dos frondosos árboles que custodian el frente airean  la terraza y proporcionan sombra todo el día. El ruido de las hojas al ser heridas por la brisa me encanta, por eso me acuesto en el piso, solo para ver como las ramas eran revoloteadas por las corrientes de aire.


Nos encontramos el 7 de diciembre de 1985, mi progenitor está libre, por eso saca su “Land Rover Santana” del garaje y lo sitúa en el corredor junto al parque. En horas de la tarde sale con mi mamá para comprar pólvora, naranjas y cerveza, trago y nuestras pijamas. Mientras, yo voy a una reunión de los scouts con mi amigo Farid. Cuando regreso, hacia las 5 de la tarde, la casa ya está contagiada con la música  del equipo de sonido “Pioneer” surtido por la colección de discos de mi progenitor, quien está muy entusiasta. Tiene ya su caja de pólvora lista.  Nos dice a nosotros que nos ha traído algo. ¡Qué alegría! ¡Estrenaremos pijamas! 


Iniciando la noche, mi padre recibe a los vecinos más cercanos para compartir, hay un sancocho, una mesa con trago y naranjas (¡ese olor a naranja, como lo recuerdo!) Los dos bafles (construidos por mi papá para mejorar el sonido del equipo) que ya están en la terraza suenan con más volumen. Jugamos en el parque, pero pronto nos llaman: “acuéstense temprano para que madruguen” Transcurre la noche. Metidos en nuestro cuarto, escuchamos la algarabía de la parranda. Duermo poco por la emoción. A las 3:00 o 3:30 de la madrugada el olor pólvora quemada invade la casa, es hora de levantarse. Mi mamá nos avisa para cambiarnos y salir. 


En la terraza todo es alegría, los farolitos hacen su presencia, las trazas lumínicas de los voladores atraviesan las calles, la música de todas las casas confluyen en un gran muro sonoro.  Felices, mis hermanos y yo, tomamos las “Chispitas mariposas" y empezamos a divertirnos. Pronto vienen los amiguitos de la cuadra para jugar, mientras, a prudente distancia, mi padre prende la pólvora y ejecuta su número de luces. Todos vemos ese espectáculo como si fuera el más lindo del mundo.

 


Mi papá con mi mamá durante la noche de velitas.


 Ya amanece y hacemos, junto con los vecinitos, una especie de fogata con las cajas de “Chispitas mariposas”. Antes de acostarme, voy al parque a trazar unos dibujos grandes sobre la arena de mi personaje de comics “Agente Cleison” mientras diviso, a lo lejos, la silueta de la Sierra Nevada de Santa Marta.

miércoles, 27 de julio de 2022

¿Qué es una lente gravitacional?

 


Últimamente hemos visto en los medios y redes fascinantes imágenes sobre este fenómeno, cuya naturaleza es extraordinaria.


En palabras llanas, el espacio-tiempo es una entidad de cuatro dimensiones en las que una es el tiempo y las tres restantes el espacio. La masa es capaz de curvar el espaciotiempo, y esta curvatura viene a ser lo que llamamos “gravedad”. Este es uno de los más curiosos resultados de la Teoría General de la Relatividad de Einstein, y describe la interacción gravitatoria donde los rayos de luz trazan líneas “rectas” a través del espacio-tiempo, pero que precisamente no lo son si tenemos en cuenta solo las tres dimensiones con las que convivimos (alto, ancho y largo) Por tal razón, los rayos de luz siguen la “curvatura” que la gravedad le provoca al espaciotiempo. Así, es perfectamente posible que los rayos de luz emitidos por cualquier objeto puedan ser desviados si hay una concentración de masa cerca.


 Esto se evidencia cuando la luz de una estrella distante (véase figura 1) que pasa cerca del Sol será desviada un pequeño ángulo de tal forma, que parecerá estar para un observador en la Tierra en una posición diferente a la que realmente está. Y esta es la base para entender el fenómeno llamado “lente gravitacional” o “lente gravitatoria”.



                                                        

El telescopio “Hubble” y, más recientemente, el “James Webb” las han detectado cuando la luz (véase la figura 1) que emite la galaxia lejana es curvada por el espaciotiempo deformado por  la gravedad  de la enorme masa del Quásar que está situado delante. De esta forma, la imagen captada por los telescopios muestra la luz  del la galaxia distorsionada “rodeando” al Quásar .

Infografía del autor del blog.

                                                    

Las aplicaciones de la lente gravitacional en astrofísica son invaluables, porque permite detectar luz de objetos muy lejanos que de otra forma no podrían vislumbrarse. Una especie de lente astronómica natural al servicio de la ciencia, que ayuda a hacer realidad la famosa frase de Carl Sagan: "En algún lugar algo increíble está esperando ser descubierto".


             
Lente gravitacional captada por el telescopio Hubble (imagen  NASA) La galaxia oculta se evidencia  deformada alrededor del cúmulo de galaxias   relativamente   cercano del centro de la foto.



Material recomendado:


DarkSapiens. (2011). El efecto de lente gravitacional.

Recuperado el 26 de julio de 2022, de NAUKAS:

https://naukas.com/2011/09/12/el-efecto-de-lente-gravitacional/


Marín, D. (2020). Usando el Sol como lente gravitatoria para ver la superficie de planetas extrasolares.

Recuperado el 27 de julio de 2022, de EUREKA:

https://danielmarin.naukas.com/2020/04/10/usando-el-sol-como-lente-gravitatoria-para-ver-la-superficie-de-planetas-extrasolares/

 

NASA. (2011). El Hubble observa una galaxia lejana a través de una lente cósmica

Recuperado el 27 de julio de 2022, de: Complejo De Comunicaciones Del Espacio Profundo De Madrid. RED DE ESPACIO PROFUNDO

https://www.mdscc.nasa.gov/index.php/2021/07/26/el-hubble-observa-una-galaxia-lejana-a-traves-de-una-lente-cosmica/

 

Cosmos, Carl Sagan (1980)

Historia del tiempo, Stephen Hawking (1988)

 

 



martes, 26 de julio de 2022

                                            

¿LA CULPA ES DE ELLOS O NUESTRA?               

El subdesarrollo de Latinoamérica es un tema que siempre ha oscilando entre los enfoques de la derecha y la izquierda; sin embargo es menester dilucidar, dentro de nosotros, cuál de los dos es el más acertado.




Dentro del contexto de la política latinoamericana podemos encontrar un debate muy interesante en torno a un tema capital que concierne a nuestro continente: ¿el subdesarrollo de nuestro continente es culpa de la influencia neocolonizadora de los países desarrollados, o de los mismos latinoamericanos? Para sintetizar el tratamiento de este complejo tópico en estas pocas líneas, estudiaremos, desde un punto de vista general, la posición que tienen al respecto las dos principales ideologías políticas latinoamericanas: la izquierdista y la derecha.

 

Por el lado de la izquierda, especialmente la más tradicional, es aceptado como un credo la teoría de Eduardo Galeano, quien en su libro Las Venas Abiertas de América Latina, concluye tajantemente que nuestro continente a sido expoliado por las potencias occidentales, especialmente EU, desde la época de la colonia. Tal es la contundencia de la sentencia de Galeano “Es América Latina la región de las venas abiertas. Desde el descubrimiento hasta nuestros días todo se ha transmutado siempre en capital europeo, o más tarde, norteamericano, y como tal se ha acumulado y se acumula en los lejanos centros de poder” Esto significa que las inmensas riquezas de nuestro continente, que son incalculables, fueron lentamente, a través de los siglos, sustraídas mediante un complejo proceso de transformación efectuado primero por los países que nos colonizaron, luego por las potencias europeas y, por último, Estados Unidos. 

Para Galeano, la riqueza es un bien de cada nación, como un inmenso tesoro que es necesario cuidar, preservar para el bien de los ciudadanos. Si se deja que una potencia extranjera tenga mucha influencia sobre la política económica de nuestro país, entonces esa fuente de riquezas, ese tesoro, va a parar a las arcas extranjeras. Esta visión de las relaciones comerciales ha tenido profundo arraigo entre muchos grandes intelectuales de América latina, especialmente los inclinados hacia la izquierda. Para ellos, la pobreza que sufrimos es mero producto de la influencia que EU tiene en los asuntos latinoamericanos. Ven con temor y preocupación cualquier tentativa de intercambio comercial con el país del norte. Es así como se explica la dura oposición al TLC por parte de los partidos de izquierda, sindicatos públicos y centrales obreras.

 

El TLC sería entonces, para los que comparten la teoría de Galeano, un factor generador de pobreza y desigualdad para nuestra nación. Al respecto, dice Galeano: “La fuerza del conjunto del sistema imperialista descansa en la necesaria desigualdad de las partes que lo forman, y esa desigualdad asume magnitudes cada vez más dramáticas.” De esta afirmación se desprende que existen dos capitalismos: uno rico (EU) y otro periférico, pobre y explotado (Latinoamérica), al primero le conviene que el segundo sigua siendo subdesarrollado para seguir explotándole (utilizando figuras como el TLC) sus riquezas.

 

Otro factor que tiene la izquierda para explicar el subdesarrollo de Latinoamérica, es la irrupción del Neoliberalismo en los últimos años. ¿Pero, qué es el Neoliberalismo? Aludiendo a una definición “técnica” podemos decir que es la doctrina económica y política que se fundamente en la plena libertad de mercado y el retiro del estado de la actividad económica y de la prestación de servicios. Este modelo, que fue impulsado por EU, se extendió en Latinoamérica durante los años 80s y buscaba conjurar los problemas de bajo crecimiento económico de la región. La idea era que, al quedar libe el Estado del control directo de la economía, el libre mercado se encargaría de generar riquezas ¿Y cómo lo haría? Incentivando la inversión extranjera, promoviendo las exportaciones, promoviendo igualmente la competencia para eliminar los monopolios económicos y diversificar el mercado haciéndolo más productivo y eficiente, integrando al país a la globalización por medio de tratados de libre comercio con las naciones ricas etc. Sin embargo, como ya se dijo, la izquierda piensa que el Neoliberalismo es nocivo para nuestro continente. 

Un intelectual importante que tiene este pensamiento es José Consuegra Higgnis quien dice: “(El Neoliberalismo)...entrega toda la riqueza nacional sin asomo de escrúpulos a la voracidad de las llamadas multinacionales. Empresas que fueron el fruto de esfuerzos y sacrificios nacionales, del trabajo y los recursos presupuéstales, se venden sin regatear y con los ojos vendados, para responder a preceptos de esquemas imperialistas bautizados con el eslogan paliativo de apertura o globalización…” .Según Higgins, y muchos seguidores de este pensamiento, el neoliberalismo sustrae las riquezas y el patrimonio nacional para dárselas a los inversionistas extranjeros, al amparo de los principios de una supuesta integración económica que no es más que un pretexto para conjurar, por parte del imperio norteamericano (y sus satélites: el FMI, la OMC…) su política de dominar los países subdesarrollados de América Latina. Lo mejor sería un Estado de bienestar donde el estado maneje la economía, controle los servicios, incentive el mercado interno para protegerlo de la voracidad extranjera y distribuya la riqueza generando justicia social.


Los detractores del Neoliberalismo, dicen demostrar la validez de sus argumentos poniendo como ejemplo a Argentina, cuya crisis económica se la endilgan al gobierno de Memen, quien llevo a cabo grandes procesos de privatización; otro ejemplo sería la exorbitante alza de las tarifas de servicios públicos ocasionada por culpa de las privatizaciones de empresas estatales en Colombia. Pero, ¿Estos casos se dieron como consecuencia de la aplicación del esquema Neoliberal en Colombia y Argentina? Para la gente del otro espectro de la política latinoamericana, la centro derecha, el Neoliberalismo no es el culpable.

 

Para empezar, en el mundo de la derecha democrática el término “Neoliberalismo” no tiene validez porque siempre ha existido, desde los tiempos de Smith, un solo Liberalismo, el Liberalismo capitalista que se dio en la unión americana a lo largo de su evolución. Por lo tanto, el prefijo “Neo”, dicen, se lo buscó la izquierda para satánizar el libre comercio cuando este llegó a Latinoamérica para desplazar el modelo proteccionista. Lo que muchos llaman Neoliberalismo es simplemente Liberalismo. “La libertad es la base de la prosperidad, _dice el centroderechista Plinio Apuyelo_ y de que el Estado debe ceder a la sociedad civil los espacios que arbitrariamente le han confiscado como productora de bienes y gestora de servicios” .La sociedad es, entonces, la base primordial de la generación de prosperidad y no el Estado. Este, además de ser relativamente pequeño y eficiente, solo regula, vigila, garantiza el cumplimiento de las leyes; por lo que no debe dirigir toda la economía y repartir la riqueza a dedo. Pero, si lo hace, como sucede con el modelo proteccionista, se inflará por el gasto público, se hará insostenible, deficitario, burocratizado y, finalmente, totalmente ineficiente. Así lo explica esta premisa del citado Plinio Apuyelo: “La inversión social concebida (en el Estado Benefactor) como un reparto autoritario de la riqueza en el nivel macroeconómico o como programa estatal financiado con emisiones monetarias, lo que provoca es depresión social.” ¿Por qué? Porque, como se viene diciendo, el Estado Benefactor precisará de más y más dinero para sostener el gasto público generado por sus programas sociales. 

Cada vez se hará necesario crear más entidades estatales, para cubrir la creciente demanda de gente que pide mejoras sociales. Llega el momento en que se encuentra endeudado, con una pesada burocracia que pide muchos privilegios, con un déficit insuperable; circunstancia que lo obligará a emitir y gastar cada vez más. Al final, sólo queda un estado totalmente ineficiente y dominado por la corrupción generada por el abultamiento burocrático. ¿No es mejor un Estado relativamente pequeño pero eficiente, que no tenga que sostener lastres financieros ni burocráticos, y que propicie el desarrollo a través de entes privados? Dicen los derechistas.

 

Ahora, para los partidarios del Neoliberalismo, o liberalismo, existen ejemplos contundentes de su éxito en países latinoamericanos que lo aplican. Es el caso de Chile que, abriéndose a los mercados internacionales, privatizando empresas y entidades, disminuyendo el tamaño del estado, acogiendo en masa la inversión extranjera, tiene una de las tasas de desempleo más bajas del continente. Bueno, sí ¿pero, y qué de Argentina? Para eso también tienen una explicación. Argentina colapsó por las prácticas corruptas que dominaban su gobierno, lo cual impidió el correcto aplacamiento del modelo. Hubo privatizaciones que, simplemente, se convirtieron en otro monopolio para favorecer intereses particulares; también hubo ventas de empresas estatales que fueron mal llevadas por culpa de las corruptelas.

 Lo mismo ocurrió en Colombia y otros países de la zona. Para la centro derecha, la culpa de la pobreza de nuestro continente no está representada en EU, el FMI, o el Neoliberalismo; está representada en la inestabilidad política de nuestros pueblos, en la corrupción, y en la incapacidad de los latinoamericanos de integrarse en torno a una misma forma de proceder, a una misma senda por la cual seguir todos juntos. Cosa que si hicieron “los hermanos del norte” como los llamó Bolívar.

 

¿Quieren saber con qué punto de vista me identifico más? Pues, con este último, con el de la centro derecha democrática. Yo no creo que EU, y las demás potencias, nos hayan robado nuestras riquezas; tampoco creo que nos hayan estado explotando, ni neocolonizando. Igualmente, no creo en el “Neoliberalismo” porque, sencillamente, no existe. Siempre ha habido un solo liberalismo, el que se deriva del capitalismo democrático. Asimismo, tampoco creo en las “oscuras intenciones” del “Imperialismo Norteamericano” para expoliar nuestros recursos por medio de figuras como el TLC.

 

Nadie tiene la culpa de nuestra pobreza o de nuestro atraso, nadie. ¿Entonces quien tiene la culpa? Pues, sencillo, nosotros. Sí, nosotros mismos, hermanos latinoamericanos que nunca, desde los tiempos de la independencia, nos hemos puesto de acuerdo sobre lo que queremos ser, que nunca nos hemos unidos todos en torno a un solo y único fin. ¿Por qué los japoneses han convertido su pequeño país en una potencia económica en un lapso tan corto de cincuenta y nueve años y nosotros, en ciento y tantos años, no lo hemos logrado? Porque, en vez de estar echándole la culpa a todo el mundo por sus desgracias, los nipones se unieron férreamente en torno a un fin común: hacer de su tierra una potencia, un gran país. No hubo discusiones estériles, ni rencillas políticas, ni desacuerdos. Lo mismo hicieron los colonos norteamericanos que se independizaron del imperio británico, y miren hasta dónde han llegado. Pero nosotros, no imitamos ese gran ejemplo. No fuimos capaces de unirnos después de la independencia, no seguimos las orientaciones de Bolívar, quien inspirado en la revolución norteamericana, quiso fusionar los territorios que liberó en una gran nación, en una potencia política, económica y militar que coexistiera con la del norte. Pero no, nos enfrascamos en desacuerdos, brotes individualistas y rivalidades que terminaron por hacer fracasar el plan bolivariano. 

Creo que esta reflexión, del columnista Urbano Rodríguez Muñoz, sintetiza bien la situación: “Si fracasó (Bolívar) fue seguramente porque a los pueblos que dio independencia y libertad, no estaban preparados para usar estas como prueba que después de un siglo de independencia, todavía no se han educado para ser libres.” ¡Cierto! Todavía no sabemos usar esa libertad. Han pasado tantos años, y todavía discutimos, en el caso de Colombiano, asuntos como si nos conviene el régimen parlamentario o el presidencialista, si debemos hacer otra constitución cuando la de 1991 apenas tiene 14 años, si debemos volver al proteccionismo por el supuesto fracaso del modelo aperturista… ¡No me sorprendería que alguien llegase a proponer que cambiemos el himno de la república por uno nuevo!

 

Así hemos estado siempre, sin unidad, sin acuerdo; evidenciando siempre esa adolescencia política de la que no hemos salido y, lo peor de todo ¡Echándoles la culpa a los demás!


Publicado originalmente el 13 de junio de  2007 

miércoles, 22 de junio de 2022

 

El mata ratón

 A propósito de la viruela símica, se me vino 

a la memoria este recuerdo.

Ilustración del autor de blog.

Es el año de 1984 , estaba cuarto de primaria y  en mi salón hubo un  brote de varicela. Uno a uno íbamos cayendo como butifarras, empezó en febrero o marzo. Llegaban a mis oídos los testimonios de los padecimientos de la enfermedad, aunque algunos eran casos muy leves. Me convencí con total seguridad  de que aquel año no lo iba a pasar sin contagiarme. Solo era cuestión de tiempo, ¿pero cuándo? ¿Mañana? ¿Pasado mañana?  Entre los compañeros del aula hacíamos apuestas sobre “quién cae primero”, un juego macabro.

 

Pasó febrero y marzo, nada. Estaba invicto, esquivaba el virus y hasta pensé que las cosas quedarían así. Llegaron las vacaciones de Semana Santa, era el sábado que  precede al Domingo de Ramos. Recuerdo estar leyendo un paquito del famoso “Condorito” en la terraza de mi casa y de un momento a otro empecé a sentirme muy mal, un malestar espantoso se apoderó de mi. La fiebre hizo su aparición, demasiado alta para ser una simple gripa.


“Ñeeerrrrrdaaaa, ya me tocó”, me dije así mismo… Entonces, se prendieron las alarmas en la casa. Mi mamá hizo las llamadas correspondientes y dos ayudas vinieron al rescate: la ciencia representada en una consulta ese mismo día con el Dr. Flórez, el médico de confianza de la familia; y la otra, la medicina tradicional, la de los abuelos, representada en mi abuela Carmen. El médico no dudó en decir que era varicela y me recetó los medicamentos pertinentes, pero mi abuela esgrimió uno que según ella era infalible para la enfermedad: él mata ratón.


 Gliricidia sepium, también llamado, según el país en cuestión, “Gliricidia”, “madre de cacao”, “madriado”, “madricacao”, “mata ratón” (como lo llaman en la costa norte colombiana), es un árbol de la familia de las leguminosas. Habita en toda Centro América, desde el sur de México hasta Colombia, Venezuela hasta las Guayanas. Es usado en la medicina tradicional para diversas afecciones.

Llegado el Lunes Santo, mi cuerpo tenía el aspecto de una guanábana. Adquirí la forma más virulenta de la enfermedad con muchísimos granos y vesículas, algunas de estas llamadas coloquialmente “llagas madres”(por su tamaño y profundidad) me aparecieron en la muñeca derecha, piernas y pecho. Todavía son visibles en mi cuerpo sus cicatrices. Cómo estaba muy brotado, el doctor me mandó inyecciones.


Entonces entró en acción mi abuela materna. Todas las mañanas, muy temprano, llegaba a mi casa con las ramas de mata ratón. Las  colocaba en una ponchera llena de  agua esterilizada , las revolvía y de forma muy paciente me aplicaba la mezcla en las lesiones. Lo sorprendente para mi es que lo hacía   sin gasas y con las manos desnudas. En medio del eco que producía el pequeño baño de mi casa, me dirigí a ella.

_Abuelita_ dije  arrugando mi rostro por la molestia que me producía la curación.

_Dime, mijo…

_A ti no te ha dado varicela, ¿no tienes miedo de que se te pegue? Me estás curando con la mano “pelá”_ preguntaba mirándola con cara de preocupación.

_Nooo, mijo, a mí no se me pega eso porque tengo la “mano buena”

La “mano buena” era otro de los aspectos de la medicina ancestral. Pero, lo que realmente tenía mi abuela era buenos anti cuerpos. No se contagió esa vez ni nunca, a pesar de que también cuidó a mi hermana, quien fue la siguiente en padecer la enfermedad (aunque más leve). Una vez que me limpiaba con mata ratón, procedía a secarme el cuerpo y a embadurnarme de “Caladryl”.  Seguidamente, me sentaba en el mecedor frente al abanico que resoplaba a toda velocidad. Promediando la mitad de la mañana, arribaba la enfermera del Dr. Flórez a aplicarme la inyección.

 

Mi convalecencia fue infernal, casi no podía dormir por la picazón y el dolor. Recuerdo especialmente un horrendo racimo de vejigas en el tobillo de unos de mis pies. Así como la enorme vesícula madre (la más grande de las cuatro que tenía) que nació  en el empeine del  pie derecho y que parecía un pequeño volcán.  


No sé si la Gliricidia sepium es científicamente eficaz contra las vesículas de la varicela, pero ciertamente la enfermedad cursó y remitió sin complicaciones. Al final, cuando ya estaba curado y dispuesto a regresar al colegio, mi abuela  decía: “Mi mano buena y él mata ratón, nunca te olvides de eso”. Nunca lo olvidaré, pero tampoco el esmero, amor, y dedicación que me dispensó durante esos días.

 

 

 

martes, 8 de marzo de 2022

El fotógrafo


La hermosa costumbre de mi padre de retratar

cálidos momentos  de nuestra infancia.

Un día soleado de 1979 o 1980, tal vez un domingo en la mañana, salimos mi hermana y yo a jugar en la terraza con el triciclo. Mi padre, con la Kodak Ektralite  siempre lista, nos retrató mientras sonreíamos.

La mayoría de las personas guardan fotografías de su infancia, documentos que retratan un momento  de una época pasada y añorada. Escenas guardadas en la memoria visual de un papel fotográfico que nos transporta años en el pasado, portales que son capaces de revivir  recuerdos que hace brotar lágrimas de nostalgia o emoción. Aunque no hubiese cámara fotográfica en la familia siempre había la posibilidad , previa contratación de un fotógrafo, de tomarles fotos a los niños en el día de su cumpleaños, la primera comunión o el grado de primaria. Por tal motivo tal vez muchas de estas estampas atesoradas por la gente correspondan solo a fechas especiales y  quizás no muchos se reservan el privilegio de guardar fotos casuales y espontáneas. 

 Kodak  Ektralite (ilustración de Héctor Barceló, autor del blog)

                               

Mis hermanos y yo si tuvimos ese privilegio gracias a nuestro padre. Desde siempre le gustó la fotografía , según me contó en vida, llegó en una época a revelar sus fotos el mismo. Cuando nos mudamos a la casa donde nos criamos mi padre se hizo a una cámara fotográfica  muy popular en ese entonces. Era toda una revolución, todos la querían tener y era la mejor opción en cuanto a fotografía familiar por su calidad y precio: la “Kodak Ektralite”. Su tamaño práctico, ideal para portar y manejar en cualquier parte, su facilidad de uso y su operación económica la convirtieron en una moda.

 



 Usaba el conocido formato analógico 110, diseñado para ser manejable y fácil de cargar en las cámaras debido a su tamaño reducido. Recuerdo ese rollo, su forma curiosa; a mí siempre me parecieron dos carretes pequeños de hilo unidos por una extensión, tal como se ve en la gráfica. 

La Ektralite venía con un flash integrado y era heredera de la guerra fría, ya que utilizaba un mecanismo similar a las cámaras espía que permitía disparar y avanzar la película. Vio la luz en el mercado en 1978  y se vendieron durante 10 años. Importada de USA, pudo llegar a Colombia ese mismo año o más probablemente en 1979. Generalmente, tenía un objetivo de f/11 de 25 mm y un obturador de dos velocidades ( 1/125s y 1/210s) . No tengo el dato exacto de cuantas tomas se podía sacar  con esta cámara, pero la información que se consigue dice que 24 imágenes. Estas eran reveladas por mi papá en un tamaño de unos 9 x 9 cms,  el tiempo las ha cubierto de un matiz amarillo que he corregido digitalmente para reproducirlas en el blog y hacerlas parecer como se veían originalmente.

Mi padre sabía encuadrar las escenas para lograr una composición adecuada de 
las fotografías, no por casualidad utilizó la perspectiva de la reja para dar profundidad
a la escena. Esto lo hizo agachándose al lado de la misma.



Otro ejemplo de composición; nótese que de forma deliberada mi padre incluyó
el Land Rover en la imagen, la idea es indicar que estamos listos para el paseo dominical.


Quizás un  día domingo  luminoso y feliz de 1982,  tomando refrescos "Canadá Dry"  
bajo la protección de la sombra.


Mi padre  tenía permanentemente la cámara lista con su rollo puesto, no esperaba a que cumpliéramos para retratarnos. Cualquier día del año era propicio para ello. Tal vez, eran más valiosas para él las fotos espontáneas y casuales, las estampas de la vida diaria. Una mañana, al son de la brisa de aquella amplia terraza y con el fondo iluminado por el cielo azul, podía sorprendernos con el "clic" de aquel artilugio. Las imágenes resultantes eran de gran ternura y nostalgia. Aún conservamos muchas de esas pequeñas postales.



Reverso de la foto superior con el sello de Kodak, el año y mes
de revelado (mayo de 1979)

                                                                         

Con el tiempo, la "Ektralite" fue remplazada por otras cámaras. Hacia 1984 llegó a  manos de mi progenitor una  "Polaroid", la cual ganó en un sorteo de una marca de crema dental. Este aparato hacía algo fantástico:   revelaba y positivaba la toma capturada  en apenas 60 segundos. Recuerdo que la foto era expulsada después de la obturación y había que agitarla con la mano para que apareciera la imagen. No usaba rollos, sino, paquetes de papel fotográfico que eran sumamente costosos en relación con el revelado normal; era el precio que había que pagar a fin de obtener el valioso recuerdo al instante. Asimismo, a diferencia de la "Ektralite", no integraba un flash. Había que comprarlo aparte y asirlo en el cuerpo de la cámara. 


Cámara instantánea Polaroid (ilustración de Héctor Barceló, autor del blog)

                   

 Flash de Polaroid 

Recuerdo ese día, 20 de julio de 1984 día de la independencia, era festivo y mi padre estaba libre. La gran novedad en la casa era el magnífico premio que él se  había ganado gracias a un sorteo de la marca de pasta de dientes "Close up": una cámara "Polaroid" instantánea, la cual ya estaba lista con su cartucho de papel fotográfico. En la mañana, colocó la bandera  y se dirigió a donde mi abuela para mostrarle el aparato a mis tíos. Luego, regresó a la casa y nos tomó las siguientes fotos:






Las fotografías instantáneas tiene el defecto de deteriorarse con el tiempo, pero eso  no les impide seguir mostrando la ternura y calidez de las escenas. Ninguno de nosotros está engalanado para la ocasión, pero esa era la intención de mi padre: captar fotos  espontáneas e intimas. 


Luego de la "Polaroid",  mi padre adquirió una cámara que en los 80s y 90s tuvo auge entre los aficionados a la fotografía que deseaban un equipo más económico que las costosas "Cannon", "Nikon" y similares: la "Zenit" réflex. Esta marca, que en aquella época se fabricaba en la Unión soviética (hoy día sigue su producción en la  Federación  Rusa), tenía la peculiariedad de que era completamente mecánica (lo único que tenía electrónico era el exposímetro), de gran robustez y de un precio hasta tres veces menor que sus pares occidentales. Era en la práctica una cámara profesional, pero muy espartana  al mejor estilo soviético. Pesaba mucho, razón por la cual recibió el remoquete de "Bola de hierro". Usaba  rollos de 35 mm que venían en presentaciones de 12, 24 y hasta 36 tomas de un tamaño estándar de 10 x 15 cm, también se le adicionaba un flash.  


Cámara Zenit y estuche de cuero  igual  al modelo que tuvo mi padre.



Tal como ocurrió con las anteriores cámaras, mi padre mantenía su Zenit en estado de alerta para captar momentos íntimos de mis tres hermanos y mi madre: 




Por ese entonces estrenaba mi flamante bicicleta "5A" que fue un regalo de navidad de mi padre. En un sábado soleado, posiblemente de 1984 o 1985, capto esta foto:



En 1988 nos mudamos a nuestra nueva casa donde mi padre, amañado con la Zenith, siguió con la costumbre de producir hermosas postales:



De paseo en el Rodadero, toda una oda a la nostalgia y felicidad.
                                       

Las  fotos constituyen puertas temporales que nos permiten retroceder en el pasado y sentir de nuevo esas vivencias extraídas  de los recovecos más alegres e íntimos de nuestras vidas. Agradezco a mi finado progenitor el tener siempre la cámara lista para hacerlo posible.




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